9月24日上午，2025北京文化论坛“剧力无限——剧集精品与产业升级新视野”沙龙在京举行，汇聚爱奇艺、腾讯视频、华策影视、三体宇宙等头部平台与制作机构代表围绕剧集制作工业化、IP开发运营、剧本中心制三大核心议题展开深度对话涨声操盘，为行业发展注入新思考。
直面工业化与创作活力的平衡难题
“工业化不是流程绑架创意，而是让流程服务创作。” 华策影视北京事业群执行总裁、《锦绣芳华》《国色芳华》总制片人张灼，首先回应了“工业化与创作活力如何共存”的行业痛点。她透露，华策在推进工业化过程中，始终坚持“创意主导流程”，将可控环节交给标准化管理，把不可控的艺术创作交给创作者。以《国色芳华》为例，为呈现沉浸式的牡丹场景，团队不惜重资造景，“我们会提供数据研判、田野调查等辅助支持，但最终方向盘永远在创作者手里”，同时流程设计保留“容错空间”，在降低试错成本的同时，为优质创作留足弹性。
腾讯视频总编辑张恒则从平台视角出发，强调剧集评估标准的“恒定本质”。面对“创新与求稳如何抉择”的提问，他直言：“好创意、优剧本、精制作，这三个核心从未变过。市场总在找变化，但踏实打磨每个环节，才是不变的破局之道。”
而在IP长线运营层面涨声操盘，三体宇宙首席执行官赵骥龙提出了“跨代际文化符号”的IP定义标准。他以《三体》开发为例，详解差异化运营策略：国内真人剧集以“致敬原著”为核心，贴合1亿+本土粉丝期待；海外版则联合奈飞打造“全球化叙事”，适配海外300万册书迷的认知语境，“目前《三体》全球受众已达3亿，每个改编项目都不是消耗IP，而是为其增值”。
IP改编的核心是好故事而非 “还原度”
“改编不是‘复刻原著’，而是找到IP的灵魂内核再创作。”《玫瑰的故事》编剧李潇，结合自身创作经历拆解IP改编逻辑。她坦言，改编亦舒原著时，最大的突破是将原著用黄玫瑰折射每个男生的感情观念设定，转为“女性自主成长”的主线，“亦舒的文字是灵魂，但剧集需要符合当下观众的情感共鸣点——把黄玫瑰改成黄亦梅，融入亦舒多部作品的精神内核，才让这个角色立住了”。
对于“是否害怕原著粉质疑‘魔改’”的问题，李潇给出了鲜明观点：“好故事的标准从不是‘百分百还原’，而是‘让更多人认可’。《庆余年》《黑神话：悟空》都是‘改编成功案例’，它们没有拘泥于原著，却靠精彩叙事吸引了新受众。”
赵骥龙也补充道涨声操盘，科幻IP改编的最大挑战并非资金或技术，而是人才短缺。“全球市场科幻题材占比20%-30%，却吸引了40%-50%的观众需求，但国内能驾驭科幻创作的编剧、导演太少。”他透露，三体宇宙正通过开发番外剧集、培养新人等方式，为行业储备科幻创作力量，“我们不仅要做IP运营，更要做‘科幻创作孵化器’”。
剧本中心制是回归内容，而非争夺话语权
针对广电总局“21条”中提及的“剧本中心制”，沙龙嘉宾们从不同维度解读其核心内涵。张灼率先提出：“剧本中心制本质是‘内容中心制’。当创作出现分歧时，不是争谁的话语权大，而是看哪个选择更符合故事本身，不能一刀切。”
张恒从平台角度表示支持：“剧本中心制能提升行业确定性。如果剧本没打磨好就仓促开机，后续导演改、演员改，最后成品只会失控。我们希望项目启动前，大家围绕成熟剧本达成共识，让每个工种都有明确标尺。” 李潇则强调，剧本中心制对编剧提出了更高要求：“这不是’地位提升’，而是‘责任加重’。
此次沙龙通过平台、制作方、创作者的深度对话，清晰勾勒出剧集行业的发展方向：以工业化保障创作效率，以IP运营拓展文化边界，以剧本中心制回归内容本质。只有尊重创作规律、贴合观众需求，才能推动产业真正实现“升级”。
文/北京青年报记者 杨文杰
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/胡克青
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